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漫遊世界五大時裝之都
漫遊世界五大時裝之都 |
Lemon |
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| 註冊: 2008年 10月 14日, 11:39 |
| 漫遊世界五大時裝之都 | 發表於 2008年 12月 18日, 15:37 | |
從文藝復興時代上流社會的服飾到現在令人眼花繚亂的時裝設計，法國始終處於時裝大潮的風口浪尖，設計大師輩出，款式面料新穎，引領著歐洲乃至世界的時尚潮流。巴黎作為時裝之都，每年都舉行無數的時裝發佈會和各種時裝博覽會，吸引著世界各地的時裝設計者前往觀摩和交流。這些無與倫比的榮耀來自于得天獨厚的悠久曆史與文化傳統,另外,法國人的藝術天性以及政府的大力支持與鼓勵,正是促使巴黎成為世界流行、成為世界高級時裝領導中心的最大原因。巴黎的設計師則以其獨有的冒險精神、豐富的創造力,領導著世界時裝的潮流。
意大利的文化古跡和藝術寶藏處處皆是，有的就在向公眾開放的教堂裏，有的就立在街頭或廣場，時刻讓人受到藝術的薰陶。而設計師們把藝術品味融入到自己的設計之中，從而創造出含有藝術情趣的精品。 米蘭時裝吸收並延續了巴黎高級時裝的精華,並且融合了自己特有的文化氣質,創造出高雅、精致的風貌,充分反映民族性的藝術風格及簡潔利落的實用功能,成為流行界深受矚目的焦點。米蘭服裝在營利性與創造性上,互相配合恰到好處。意大利的建築頗為迷人,米蘭時裝則帶有極強的建築風格,多運用立體構成的原理進行裁剪,這也是以裁剪、做工著稱的意大利服裝高品質的保障。
倫敦的設計哲學不單貫徹了實穿主義的輕快款式，還是概念為先的前衛設計的發源地，帶著英國特有的紳士風度。上世紀90年代，天才設計師Alexander McQueen、Vivian Westwood、Matthew Wiliamson打造了『新酷英國式』風格：這是一種英國式的自信，喚起對英國大眾文化的興趣。今天，新銳的設計師們繼續打造自己的風格，如Louise Goldin, Roksanda Ilincic, Christopher Kane, Todd Lynn, Gareth Pugh 等設計師並沒有遵循前輩大師的足跡走經典高雅路線，這為倫敦的時裝界帶來了希望和生機。
紐約作為一個重要的時裝名城興起于本世紀40年代,第二次世界大戰使美國設計師有機會脫穎而出,70年代以后,紐約時裝已經形成典型的美國風格。它以20世紀目益加快的生活方式為背景,重視個性、強調質量、更多地考慮功能性並且兼具舒適的特點。與歐洲國家時裝時常顯現的貴族氣質相比，紐約時裝似乎更趨向于大眾化、平民化，紐約的時裝設計師似乎更強調個性的張揚，強調功能性與舒適性兼備，在設計中將休閒風格和簡約主義發揮到了極致。尤其在便裝生產上紐約更領先各時裝中心,產品講究機能,極具活力。如果說紐約的設計師是促使時裝大眾化的『實踐家』,那麼『紐約』則是將大眾時裝普及並發揚光大的『工廠』。
一派繁華景象的東京是日本第一大都市,近年來正以一個不斷吸收、發布新信息的時裝中心的姿態在飛速發展,各種時裝發布會召開極為頻繁。東京服飾的主要特徵是以全新概念詮釋穿著,將人體視為一個特定物品,將面料視為包裝材料,在人體上創造出美好的包裝視覺效果。東京的設計師認為時裝是『文化的工具』,他們擅長于挖掘日本及東方傳統中的精華。在結構及形式上,他們吸取並熟練掌握和服和東方服飾中的扭結、纏繞、懸垂手法；對微妙色彩系統中的茶色、灰色等運用自如,締造了新的東方時尚。 |
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